奥尔夫音乐
适合年龄：2—7岁
立足于蜚声国际的奥尔夫教学法，结合中国本土的民风民俗，把语言、律动和音乐教学相结合，通过儿童喜闻乐见的形式，丰富孩子的感官体验，让孩子参与到游戏化的肢体律动、节奏感知、手工创作、音乐鉴赏、情景表演等过程中，伴有认知、记忆、协调、美术、反应、心理、注意力、创造性、团队精神等方面的训练，激发孩子的创造性和艺术表现力。
“音乐并不是我们的目的，音乐是我们达到的散发心灵的一个手段罢了”，卡尔奥尔夫（Carl Orff，1895—1982），世界著名的德国作曲家，音乐教育家如是说。奇卡?奥尔夫音乐坚守人文主义，我们崇尚音乐教育首先不是知识技能传授，而是人的教育，这既是奇卡教育一切努力的出发点，也是我们的最终归宿。
在这里，音乐如此表达：
①诉诸感性；
②宽松愉快的学习氛围，一切以自然的本性为出发点激发每个幼儿的生命活力
③要求儿童自己设计音乐（包括伴奏，合奏的安排和创作），让他们插上想象的翅膀，促进幼儿发挥即兴性，幻想性和创造性；
④必须自己动手（脚）去唱，奏，演，跳，注重参与、合作，各尽其能；
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⑤从朗诵入手，以节奏为基础，强调兴趣等；
⑥把一些本土的古老童谣，民歌作为基本素材，老少皆知，雅俗共赏；
⑦接触音乐的同时，伴有认知、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性、团队精神等方面的训练过程，对孩子的情商、智商开发大有好处。
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在这里，音乐不再是：
①统一的模式诸如唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等，呆板、枯燥、重复；
②热衷考级考证，过多地受目标的影响；
③用背的，死记音的位置在哪里，去模仿着现成的音乐艺术作品，很被动，不能促进创新能力的发展；
④重技巧轻感受，功利性过强，把成绩、技巧看的过重；
⑤父母实现自己意愿的工具，派学、排练，强制学习，让孩子失去学习的兴趣。
奥尔夫音乐的优势
奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。
原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。
它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为：
①即兴性 ②综合 ③参与性
④自然性 ⑤民族性 ⑥大众性
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：
①音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
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②让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
③孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
④把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
⑤在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
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奥尔夫音乐-合肥奇卡早教中心儿童潜能开发课程